CAOBA

A principios del siglo XX los diseñadores marcaron una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Adoptaron un enfoque más funcional que reflejaba la potencia y creciente productividad de la industria moderna. Así nació el modernismo designando a una corriente de renovación artística.

El siglo XX y el siglo XXI también son parte de la historia del mueble y para ello, los grandes diseñadores contemporáneos se han encargado de escribirla. Han marcado un camino para decirnos que la creación artística no tiene fronteras. Cuando se piensa que es imposible innovar, aparecen los que superan límites, donde sólo brillan aquellos que son auténticos.

Los diseñadores contemporáneos utilizan materiales que durante la era clásica europea no se conocieron. El espectro actual de productos sintéticos y metales utilizados en fabricación de muebles, han obligado a crear nuevos estilos. Esto lo han realizado los diseñadores modernos, bendecidos con el deseo de crear a costa de lo que sea.

Estilo Bauhaus (1919-1928)
Este estilo fue creado por el arquitecto alemán Walter Gropius. Su propósito era diseñar para lograr muebles de menor precio introduciendo elementos de ingeniería. Pretendía que los enseres de uso diario alcanzaran el nivel que poseían la pintura y la escultura. Para ello integró en sus creaciones el metal y desarrolló un sentido práctico que permitía utilizar los avances tecnológicos en la fabricación de muebles. Un gran exponente de la escuela Bauhaus fue su director y diseñador Mies Van der Rohe.

Estilo Internacional, (1920-1980)
La designación Estilo Internacional se refería específicamente a la obra de los diseñadores del Movimiento Moderno, quienes integraron la función y la tecnología con un lenguaje formal geométrico para producir una estética moderna.

También hace referencia a la obra de Le Corbusier y sus seguidores, quienes durante los años '20 y '30 promovieron una versión del movimiento moderno más estilizada y menos austera. Sin embargo, los principales exponentes del estilo internacional fueron Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes, tras emigrar a los EE.UU, pusieron un gran empeño en tratar de "internacionalizar" el movimiento moderno.

El Minimalismo: Menos es Más (1960-1980)
La corriente artística minimalista surge en EE.UU. durante la década de los años 60's del siglo XX, pero su explosión vendría en los 70's, reaccionando contra la catarata cromática del pop art, invitando un estilo más reposado en el que prevalecen los espacios amplios y los tonos suaves. Wollheim fue el primero que utilizó el término, sin embargo, es la frase -menos es más-, popularmente atribuida a Mies Van der Rohe, la que aparece como lema de esta corriente. El minimalismo es la sencillez en su máximo esplendor.

Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce el ruido, los elementos innecesarios, dejando lo importante y fundamental del diseño que se quiere representar.

Diseño Orgánico, 1931-1960, 1990 al presente
El diseño orgánico es un enfoque holístico y humanizado del diseño.
En ese enfoque orgánico fue crucial la manera en que los elementos individuales, como objetos o muebles, conectaban visual y funcionalmente con el contexto.

A principios de los años treinta, Alvar Aalto, uno de los mayores defensores del diseño orgánico, lideró un vocabulario humanizado y moderno de la forma, donde las curvas suaves y sinuosas se opusieron al rígido formalismo geométrico del estilo internacional.

A principios de los años noventa, impulsado por un mejor conocimiento de la ergonomía, la antropometría, los avances en el diseño y la creación por computación, el diseño orgánico emergió con más fuerza que nunca.
Independientemente del material empleado, ya sea natural o plástico, el diseño orgánico expresa toda su potencia cuando su sensual y emocional vocabulario formal conecta con el usuario de manera subliminal, apelando directamente a su sentido innato de la belleza natural.

Estilo Pop (1958-1972)
Con la expansión del Pop en el arte de las décadas '50 y '60, éste empezó a manifestarse también en el diseño de objetos de uso cotidiano, ya que los diseñadores buscaban un planteamiento joven y menos grave que el "buen diseño" de los años cincuenta.

En la misma década, muchos diseñadores optaron por el plástico como material de trabajo, puesto que sus nuevas formas y procesos de modelado eran cada vez más habituales y baratos. Los colores chillones y las formas asociadas al arte Pop barrieron con los últimos vestigios de austeridad de la postguerra. El diseño Pop, con sus asociaciones anti diseño, contrarrestó el sobrio dictado 'menos es más' del movimiento moderno y condujo directamente al diseño radical de los años setenta.

El diseño Pop tuvo una influencia de gran alcance y sentó algunos de los cimientos del Postmodernismo, puesto que cuestionó los preceptos del buen diseño y por tanto, del movimiento moderno.

Posmodernismo, 1978 al presente
El posmodernismo en el diseño se remonta a la década del '60, cuando emerge el Pop, el anti diseño y las críticas de las esferas intelectuales y artísticas.

El grupo Memphis, integrado por diseñadores italianos militantes del diseño radical, la vanguardia y de otros equipos de diseño, produjeron monumentales y vistosos diseños "neopop" que causaron gran sensación a nivel mundial desde 1981.

La obra de Memphis recibía una serie de influencias muy eclécticas, y con sus motivos atrevidos y formas estrafalarias, se burlaba de la noción de "buen gusto". Entonces, el movimiento posmoderno puede resumirse como un híbrido del diseño, dado que en el proceso de creación las formas, extraídas de su contexto temporal y concreto, se combinan al azar y hacen del diseño decoración pura, convirtiéndolo en una verdadera enciclopedia de materiales. Tiempo después, la recesión económica de los años noventa motivó a los diseñadores a buscar enfoques menos expresivos y más racionales: de este modo, las atrevidas manifestaciones del anti diseño de los años ochenta fueron sustituidas por la silenciosa pureza del minimalismo de los noventa.

Comentarios (1)

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jeje
escrito por Misterioso :p, diciembre 12, 2010

me ayudo a hacer mi trabajo!
Lamento decir Que El 80% De Mi trabajo Dice Lo Que Dice Este

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