CAOBA

Cada período importante en el diseño del mueble posee características propias que lo distinguen de los otros períodos. La capacidad de reconocer estas diferencias hace que la decoración de interiores resulte más interesante y adquiera un mayor sentido. Existen claves determinadas para saber los orígenes y la fecha de los muebles antiguos que deben ser estudiados por el decorador aficionado.

Si usted aprende a reconocer los diferentes estilos del diseño del mobiliario, la decoración de interiores tendrá mayor significado para usted, y aprenderá a apreciar lo que ya posee. Además como indudablemente la decoración de su casa es un asunto de dinero, le conviene estar enterado del tipo de mueble que intenta comprar.

Muebles Estilo Barroco (1580-1680)
El movimiento de arte y arquitectura Barroco estuvo presente en todos los países de Europa. Unos antes, otros después, adoptaron este estilo que tuvo gran repercusión en la vida de occidente.

El nombre Barroco proviene de Italia y se caracteriza principalmente por su decoración elaborada y al mismo tiempo recargada. En el ámbito religioso se manifestó en toda la arquitectura de iglesias y catedrales.

El mueble provenzal francés (1610 – 1792) 
Realizado por carpinteros locales para personas de modesta condición, estudió la ornamentación excesiva. Estas piezas que eran versiones simplificadas de los estilos de Luis VIII, Luis XIV, Luis XV y Luis XVI estaban realizadas en sólida madera de roble, castaño o árboles frutales.

Las camas, alacenas, aparadores, roperos, mesas, sillas y armarios de estilo provenzal francés muestran motivos regionales, pero sus líneas básicas guardan una gran semejanza con los diseños cortesanos originales de los que fueron copiados.


Estilo Luis XV (1715–1774)
Durante el reinado de Luis XV, el estilo barroco fue sustituido por el movimiento rococó, que aportó a la decoración una oleada de fantasía, basado en los motivos de rocas y conchas, este estilo nos ofrece unos muebles mas graciosos y en una escala más íntima.

Las maderas más utilizadas eran las de árboles frutales (especialmente la de peral) y el ébano. Y  los colores de modas los tonos apagados: verdes y azules, suaves, dorados, rosas y beige.




Estilo Chippendale (1718-1779)
Tomas Chippendale, el mejor ebanista de mediados del período georgiano, se sirvió principalmente de tres fuentes de inspiración: el rococó francés, el arte chino y el gótico. Del estilo rococó francés tomó las rosas, las conchas, las hojas, las cintas, los pájaros y las volutas. Del arte chino las pagodas y el cincelado, y del gótico las columnas agrupadas y la tracería. Su destreza en la combinación de los diferentes temas y motivos fue excepcional.

Chippendale trabajó casi exclusivamente con caoba debido a su facilidad de tallado y a su capacidad de conservar un gran brillo. Y sus diseños tienen un atractivo que está por encima del tiempo.


Muebles Neoclásicos y los diseños coloniales del siglo XVIII (1700 – 1850)
El estilo Neoclásico se desarrollo aproximadamente entre 1750 y 1850. Durante el siglo XVIII los ebanistas americanos adaptaron diseños de origen inglés a los que añadieron con frecuencia motivos de tipo regional. Filadelfia fue el centro reconocido de la realización más esmerada de muebles dentro de la tradición de Chippendale.

Con anterioridad a la Revolución, los estilos de Guillermo y María, Reina Ana y Chippendale, fueron los adaptados al gusto colonial. Después de las Revolución, se hicieron populares Hepplewhite, Sheraton y Adam, creador del estilo Adamesco. El estilo Neoclásico evolucionó con mucha fuerza en América. En el primer período colonial las maderas más usadas fueron el nogal y el arce, las cuales fueron más tarde suplantadas en una gran medida por la caoba.


Los diseños victorianos (1837 – 1901)
Los diseñadores victorianos buscaron su inspiración según la época, en fuentes isabelinas, góticas, venecianas, turcas y japonesas. Sus muebles fueron voluminosos y pesados. Las maderas favoritas la caoba, el palo rosa, el nogal negro y el roble. Una característica de este estilo fueron los barnices oscuros y las tallas abundantes.

Las incrustaciones Tunbridge, las calcomanías, el bordado y las flores de concha gozaron de gran estimación. La rinconera fue la gloria de las salitas victorianas y el rizado superfluo recabó para el período su más merecido sobrenombre: La era de  las florituras.


Los diseños Extremo Oriente (Chino-Japonés)
Los diseños orientales son famosos por su distinción y belleza. La sencillez es su característica más acusada.  Las piezas primitivas orientales estaban realizadas en madera sólida  buscando su duración. Las maderas preferidas eran las de sándalo, palo rosa, cedro, alcandor y  teca. El ébano se empleaba para las incrustaciones. A los muebles  se les daba una capa de cera y se los dejaba envejecer  naturalmente. Las monturas de metal iban elegantemente grabadas, pero siempre sencillas. Los armarios, cofres y biombos laqueados solo se encontraban en palacios de los poderosos.

Estos muebles no han sido superados en calidad y belleza de su diseño.




Estilo Art Noveau (1880-1909)
Este movimiento artístico internacional moderno, de origen inglés toma  su nombre da galería de decoración interior parisina: Casa Del  Art Noveau. Cada  país europeo lo denomino diferente. En Italia: Floreale, en España: Modernista, en Francia: estilo Moderno, en Alemania: Juvenil, en Austria: Separatista.

En la arquitectura, los ingleses Mackintosh y en el diseño las hermanas  Macdonald fueron sus más destacados representantes. También llego hasta América donde se aplico a la arquitectura pero con variaciones producidas por otros movimientos de arte europeo.

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